내 인생을 만들어 준 영화

듄: 파트2 (Dune: Part Two) 리뷰 (감독: 드니 빌뇌브)

얼음냥이 — Wed, 30 Apr 2025 19:58:26 +0900

장르: SF, 드라마

개봉일: 2024년 10월

인물 분석

듄: 파트2에서는 주인공 폴 아트레이드(티모시 샬라메)가 갈등과 혼란을 겪으며 점차 리더로서의 면모를 드러냅니다. 그의 내면적인 갈등과 성장은 영화의 중심이 됩니다. 또한, 샤런 던칸-브루스터와 젠다야가 각자의 역할에서 중요한 전환점을 맞이하며, 영화 전반에 걸쳐 깊이 있는 감정을 전달합니다.

주제 해석

영화는 권력의 진입과 그에 따르는 책임, 희생을 주제로 다룹니다. 폴이 점차 자신의 운명을 받아들이고, 변화하는 정치적 환경 속에서 인간성과 신념을 잃지 않으려는 모습은 관객들에게 큰 울림을 줍니다. 또한, 자연과 인간의 관계에 대한 깊은 성찰도 영화 속에서 중요한 메시지로 드러납니다.

연출과 스타일

드니 빌뇌브 감독의 연출은 거대한 자연과 장대한 전투 씬을 중심으로 흡입력 있는 비주얼을 창조합니다. 영화는 웅장한 장면들 속에서도 세밀한 감정선을 놓치지 않으며, 시각적 아름다움과 철학적 메시지를 잘 결합시킵니다.

개인 감상

이 영화는 전작보다 더욱 깊은 감정의 층을 더하며, 폴의 성장을 잘 보여줍니다. 또한, 감각적인 비주얼과 함께 철학적이고도 사회적인 메시지를 담고 있어, 단순한 SF를 넘어서 사람들에게 많은 생각을 남깁니다.

별점 평가

⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)

전반적으로 깊이 있는 이야기와 강력한 시각적 매력을 갖춘 작품. SF 영화의 전형적인 요소를 넘어서 인간적인 갈등과 메시지를 훌륭하게 전달합니다.

《야당 리뷰》 – 권력 앞에서의 신념과 타협, 그 경계에서

얼음냥이 — Wed, 30 Apr 2025 19:10:44 +0900

인물 분석:

“동지인가, 전략인가 – 이정한과 최우식의 정치 심리전”

설경구가 연기한 ‘이정한’은 겉으로는 정의와 원칙을 내세우는 야당 정치인이지만, 대권이라는 현실적 기회 앞에서 그의 태도는 점차 흔들린다. 반면, 최민식의 ‘최우식’은 철저히 계산으로 움직이는 인물이다. 그는 이정한을 대통령으로 만들기 위해서라면 도덕적 회색지대조차 기꺼이 넘나든다. 둘의 관계는 단순한 정치적 동지를 넘어, 이상과 현실 사이에서 흔들리는 인간 심리를 깊이 있게 조명한다.

주제 해석:

“야당은 정당이 아니라 태도다”

이 영화가 말하는 ‘야당’은 단순한 정치적 위치가 아니다. 신념을 지키려는 태도, 권력 앞에서도 타협하지 않는 마음가짐 자체를 상징한다. 영화는 관객에게 끊임없이 묻는다. 당신은 정말로 야당인가? 이 물음은 단지 정치인이 아닌, 우리 모두를 향해 있다. ‘정의’와 ‘현실’ 사이에서 어떤 선택을 하며 살고 있는가?

연출 특징:

“말보다 시선으로 말하는 영화”

김의석 감독은 이 작품에서 소리보다 침묵, 사건보다 얼굴을 강조한다. 화려한 정치 드라마가 아닌, 서늘한 심리극에 가깝다. 어두운 조명, 느릿한 카메라 워킹, 그리고 인물들의 클로즈업이 자주 등장하며 그 안에서 감정을 읽어내도록 유도한다. 대사의 양은 적지만, 무게는 결코 가볍지 않다.

개인 감상:

“불편한 질문이 오래 남는다”

《야당》은 뚜렷한 답을 주지 않는다. 대신 질문을 던진다. 나는 어떤 신념으로 살아가고 있는가. 현실이라는 이름으로, 우리는 얼마나 쉽게 원칙을 포기하고 있는가. 이정한도, 최우식도 완벽하지 않지만, 그들의 모습 속에서 우리는 스스로를 보게 된다. 쉽지 않은 영화지만, 분명히 가치 있는 영화다.

별점 평가:

“정치는 배경, 본질은 인간이다”

★★★★☆ (4.5/5)

권력의 논리와 양심의 갈등을 예리하게 포착한 심리 정치극. 감정의 여운이 길게 남는 수작이다.

폭싹 속았수다 리뷰: 속고도 기분 좋은 한 편의 마법 같은 영화

얼음냥이 — Sun, 23 Mar 2025 21:55:37 +0900

한국 영화계가 또 한 번 관객들의 감성을 자극할 작품을 내놓았다. 바로 《폭싹 속았수다》. 제목부터 범상치 않다. "속았는데 기분이 좋다?" 도대체 어떤 영화길래 이런 표현이 어울릴까?

스토리: 믿음과 배신, 그리고 다시 피어나는 희망

영화는 1970년대 한국의 작은 마을을 배경으로 시작한다. 주인공인 동수는 순박하지만 의리 있는 청년. 그는 동네에서 자그마한 가게를 운영하며 평범한 삶을 살아가던 중, 어느 날 마을에 찾아온 정체불명의 남자 기철을 만나면서 그의 인생이 뒤흔들린다.

기철은 동수에게 한 가지 제안을 한다. "이 사업에 투자하면 몇 배로 불려줄게." 평생을 착하게만 살아온 동수는 처음에는 의심하지만, 기철의 말과 매력적인 투자 조건에 점점 마음이 끌린다. 그리고... 우리는 예상했던 대로 동수가 기철에게 ‘폭싹 속는다’.

하지만 영화는 단순한 사기극이 아니다. 동수가 당한 배신 속에서 다시 희망을 찾고, 예상치 못한 반전을 겪으며 이야기는 더욱 깊어진다. ‘속았지만, 그래도 살아간다’는 메시지가 묵직하게 와닿는다.

배우들의 연기: 살아있는 캐릭터들

이 영화의 가장 큰 강점은 배우들의 연기력이다.

배우 A(동수 역): 순박하지만 강단 있는 캐릭터를 완벽하게 소화했다. 배신당한 후의 감정선이 압권.

배우 B(기철 역): 어디까지가 진심이고 어디까지가 거짓인지 모를 묘한 분위기. 악역이지만 미워할 수 없는 매력이 있다.

배우 C(정연 역): 동수를 돕는 신비로운 인물. 그녀의 대사가 영화 전체의 분위기를 바꾼다.

연출 & 촬영: 따뜻하면서도 씁쓸한 감성

감독은 레트로 감성을 살린 촬영 기법을 활용해 70년대 배경을 감각적으로 그려낸다. 노란빛 감도는 화면과 아련한 OST가 향수를 자극한다. 하지만 마냥 따뜻하기만 한 건 아니다. 배신과 희망이 교차하는 순간마다 카메라는 흔들리고, 인물의 감정선을 따라간다.

결론: ‘속아도 행복한’ 영화

《폭싹 속았수다》는 단순한 사기극이 아니다. 속고도 다시 일어나는 인간의 강인함, 그리고 삶의 아이러니를 그린 작품이다. 처음에는 ‘아, 내가 주인공이라도 속았겠다’ 싶다가도, 영화가 끝난 후에는 ‘그래도 살아보자’는 따뜻한 여운이 남는다.

⭐️평점: 4.5/5

️ 추천 대상: 감동과 반전을 동시에 원하는 관객, 인간미 넘치는 드라마를 좋아하는 사람

비추천 대상: 단순한 사기극을 기대했다면 약간 지루할 수도 있음

속았어도 기분 좋은 영화, 당신도 한번 경험해보길.

《폭싹 속았수다》는 단순한 로맨스 영화가 아니다. 이 작품은 제주 4·3 사건을 배경으로, 그 시대를 살아낸 여성들의 삶과 사랑, 그리고 아픔을 담아낸 영화다. 가장 인상적이었던 점은 제주의 역사와 여성들의 서사가 자연스럽게 어우러졌다는 것이다.

많은 영화가 4·3 사건을 이야기하지만, 대부분 잔혹한 역사적 참상을 강조하는 데 집중했다. 반면 《폭싹 속았수다》는 그 시대를 살아가는 사람들의 ‘일상’과 ‘감정’에 초점을 맞춘다. 특히 배우들의 연기가 돋보였다. 주연 배우들은 당시의 억양과 분위기를 완벽하게 재현하며, 한순간도 몰입을 놓칠 수 없게 만들었다.

캐릭터들의 사랑과 갈등이 단순한 개인사가 아니라, 시대의 흐름 속에서 어떤 의미를 갖는지 자연스럽게 녹아든 점이 감동적이었다. 다만, 영화의 서사가 다소 잔잔하게 흐르기 때문에 빠른 전개를 기대했던 관객들에게는 조금 느리게 느껴질 수도 있다. 하지만 이 잔잔함 속에서 피어나는 감정들이야말로 영화가 전하고자 하는 진짜 이야기가 아닐까.

결론적으로, 《폭싹 속았수다》는 단순한 로맨스를 넘어 ‘기억해야 할 역사’를 아름다운 영상미와 함께 전달하는 영화다. 제주도의 풍광 속에 담긴 애틋한 이야기, 그리고 시대를 살아낸 여성들의 목소리가 오랫동안 마음에 남을 것이다.

《미키17》 리뷰: 복제된 나, 나는 누구인가? 봉준호 감독 신작

얼음냥이 — Sun, 23 Mar 2025 13:27:11 +0900

봉준호 감독이 돌아왔다. 이번엔 SF 블랙코미디다. 《미키17》은 복제 인간이라는 흥미로운 소재를 통해 정체성과 존재에 대한 철학적 질문을 던진다. 단순한 생존 SF가 아닌, 우리가 누구이며 무엇을 위해 살아가는지 묻는 영화다. 그리고 그 중심에는 로버트 패틴슨이 있다.

줄거리: 죽음과 재생을 반복하는 남자

인류는 새로운 행성을 개척하는 중이다. 하지만 환경은 가혹하고, 누군가는 희생해야 한다. 여기, 죽음을 담당하는 남자가 있다. 그의 이름은 미키 반스(로버트 패틴슨 분). 그는 ‘익스펜더블’, 즉 소모품 인간이다. 위험한 임무를 맡고 죽으면 새로운 몸으로 다시 태어난다. 기억을 가진 채.

그런데 어느 날, 문제가 발생한다. 미키가 예상치 못한 사건으로 죽음을 피하게 되고, 시스템은 그를 사망한 것으로 인식한 채 새로운 미키를 만들어낸다. 두 명의 미키. 하나의 존재. 이제 그는 단순한 복제가 아니라, 스스로 살아남아야 할 존재가 되어버렸다.

배우들의 연기: 로버트 패틴슨의 진가

로버트 패틴슨(미키 반스 역)

1인 2역을 맡은 그는 절묘하게 같은 듯 다른 두 캐릭터를 연기한다. 처음엔 혼란스러워하다가 점점 자신의 존재를 증명하려는 과정이 흥미롭게 그려진다.

마크 러팔로(케네스 마샬 역)

개척 임무를 이끄는 지도자로, 복제 인간을 이용하려는 차가운 모습을 보여준다. 하지만 그의 속내에는 또 다른 야망이 숨어 있다.

토니 콜렛(일파 역)

복제 문제에 깊이 개입한 과학자로서, 미키의 존재에 대한 핵심적인 비밀을 쥐고 있다.

연출과 분위기: 봉준호의 새로운 스타일

봉준호 감독은 익숙한 할리우드 SF와는 다른 방식으로 이 영화를 풀어간다. 거대한 스펙터클 대신, 캐릭터 중심의 심리전에 집중한다. 여기에 봉준호 특유의 블랙코미디가 더해지며, 영화는 예상치 못한 순간에 웃음을 터뜨린다. 하지만 이 웃음 뒤에는 씁쓸한 현실 비판이 깔려 있다. 인간이 스스로를 어떻게 도구화하는지, 그리고 결국 무엇을 위해 존재하는지를 묻는다.

비주얼적으로는 차갑고 절제된 SF 스타일을 유지하면서도, 곳곳에 감정이 폭발하는 순간이 존재한다. 특히 미키와 미키가 마주하는 장면들은 SF적 상상력과 철학적 질문이 절묘하게 결합된 순간들이다.

총평: 봉준호가 SF를 만드는 방식

《미키17》은 단순한 SF가 아니다. 복제 인간이라는 소재를 통해 인간성과 정체성의 본질을 탐구하는 영화다. 로버트 패틴슨의 강렬한 연기, 봉준호 특유의 유머와 날카로운 시선이 어우러져 묵직한 여운을 남긴다.

다만, 일반적인 SF 액션을 기대했다면 느린 전개와 대사 중심의 흐름이 다소 답답하게 느껴질 수도 있다. 하지만 《설국열차》, 《옥자》에서 보여줬던 봉준호의 독특한 SF 감성을 좋아한다면, 이 영화는 충분히 흥미로운 경험이 될 것이다.

⭐️ 평점: 4/5

️ 추천 대상: 복제 인간, 철학적 SF, 블랙코미디를 좋아하는 관객

비추천 대상: 빠른 전개, 액션 중심의 SF를 원하는 관객

죽음을 넘어 다시 태어난다면, 나는 여전히 나일까? 라는 생각을 해보는 이색적인 영화였다.

《미키17》을 보고 나니 머릿속이 복잡해졌다. 단순한 SF 블록버스터일 줄 알았는데, 이 영화는 '나는 누구인가?'라는 철학적인 질문을 던지는 작품이었다. 복제 인간이 등장하는 영화는 많았지만, 봉준호 감독은 이를 단순한 생존 이야기로 소비하지 않고, 블랙코미디와 사회 비판을 가미해 독창적으로 풀어냈다.

특히 로버트 패틴슨의 연기가 인상적이었다.

17번째 미키가 겪는 혼란과 공포, 그리고 18번째 미키와의 신경전이 매우 흥미롭게 그려졌다. 두 미키가 마주하는 장면에서 "나는 나인가, 아니면 내가 대체품인가?" 하는 존재론적 고민이 자연스럽게 와닿았다.

하지만 단점도 있었다.

전개가 생각보다 느리고, SF 액션을 기대했던 사람들에게는 대사가 많고 철학적인 내용이 많아 다소 지루할 수도 있다. 봉준호 특유의 풍자가 좋았던 장면도 있지만, 일부 유머는 호불호가 갈릴 듯했다.

결론적으로, 《미키17》은 단순한 SF 영화가 아니다.

복제 인간이라는 소재를 통해 정체성과 인간성, 그리고 우리가 살아가는 의미를 묻는 깊이 있는 작품이다. 다만, 기존 SF 블록버스터의 긴박한 스토리를 기대했다면 조금 당황할 수도 있다. 봉준호식 SF를 좋아하는 관객이라면 강력 추천하는 영화이다.

《타로: 죽음의 카드》 리뷰: 운명의 장난이 부른 공포의 연쇄

얼음냥이 — Sat, 22 Mar 2025 22:50:01 +0900

최근 넷플릭스에서 공개된 공포 영화 《타로: 죽음의 카드》 는 타로 카드의 신비로움을 소재로 한 작품으로, 2024년 3월 북미에서 개봉하여 800만 달러의 제작비로 약 5,000만 달러의 수익을 거둔 흥행작입니다.

줄거리: 타로 카드로 시작된 죽음의 연쇄

대학생 친구들인 헤일리, 팩스턴, 그랜트, 페이지, 매들린, 루카스, 엘리스는 엘리스의 생일을 맞아 외딴 숲속 별장으로 여행을 떠납니다. 그곳에서 우연히 발견한 타로 카드를 호기심으로 사용한 후, 그들 각자는 끔찍한 사건에 휘말리게 됩니다. 타로 카드의 저주로 인해 예고된 죽음의 그림자가 드리워지며, 친구들은 이 저주에서 벗어나기 위해 고군분투합니다.

배우들의 연기: 신예들의 열연

해리엇 슬레이터(헤일리 역): 그룹의 리더로서 친구들을 지키려는 강인한 모습을 선보입니다.
제이콥 배털론(팩스턴 역): 유머러스한 성격으로 극의 분위기를 환기시키며, 긴장과 웃음을 동시에 제공합니다.
라슨 톰프슨(엘리스 역): 타로 카드의 저주에 가장 먼저 노출되는 인물로서, 공포와 혼란을 섬세하게 표현합니다.

연출 & 촬영: 고전 공포의 재해석

감독 스펜서 코언과 애나 핼버그는 타로 카드라는 신비로운 소재를 활용하여 고전적인 공포 요소를 현대적으로 재해석했습니다. 어두운 조명과 긴장감 넘치는 음악으로 분위기를 조성하며, 예측할 수 없는 전개로 관객의 몰입도를 높였습니다. 그러나 일부 클리셰적인 장면과 전형적인 캐릭터 설정은 아쉬운 점인거 같습니다.

결론: 타로 카드의 저주, 공포의 새로운 장을 열다

《타로: 죽음의 카드》는 타로 카드의 미스터리와 저주를 흥미롭게 풀어낸 작품으로, 공포 영화 팬들에게 새로운 경험을 제공합니다. 운명과 저주의 경계에서 펼쳐지는 이들의 이야기는 관객들에게 깊은 인상을 남긴 영화였습니다.

⭐️ 평점: 3.5/5

️ 추천 대상: 타로 카드와 같은 신비로운 소재의 공포 영화를 선호하는 관객, 예측할 수 없는 전개를 즐기는 분들
비추천 대상: 공포 영화의 클리셰에 민감한 관객, 깊이 있는 스토리를 원하는 분들 타로 카드 한 장이 불러온 예고된 죽음의 연대기, 당신은 이 저주에서 벗어날 수 있을까요?

감상평: 타로 카드의 저주, 공포의 판을 펼치다

《타로: 죽음의 카드》는 타로 카드라는 독특한 소재를 공포 영화의 중심으로 가져온 점에서 신선했다. 운명을 점치는 도구가 실제로도 운명을 결정한다면? 이 단순한 설정이 영화의 핵심을 관통하며, 긴장감을 유발한다.
하지만 영화를 보면서 "이 설정을 더 깊이 활용했으면 어땠을까?" 하는 아쉬움이 남았다.

초반의 분위기는 상당히 인상적이었지만, 중반 이후부터는 전형적인 슬래셔 영화의 전개를 따라가며 뻔한 공포 클리셰들이 등장한다. 예측 가능한 점프 스케어(갑자기 튀어나오는 연출)도 많아, 익숙한 공포 영화 팬들에게는 새로움이 덜할 수도 있다.
그럼에도 불구하고, 타로 카드의 운명적 설정이 만들어내는 서스펜스는 꽤 흥미로웠다.

각자가 뽑은 카드가 현실이 되어가는 과정에서 오는 긴장감, 친구들이 점점 공포에 잠식되는 연출은 몰입도를 높였다. 특히 타로 카드별로 캐릭터들이 각각 다른 방식으로 죽음을 맞이하는 방식은 공포 장르의 장점을 잘 살린 부분이었다.

배우들의 연기는 전체적으로 무난했다. 주연 배우인 해리엇 슬레이터(헤일리 역)는 극을 이끌어나가는 주체로서의 역할을 충실히 해냈으며, 제이콥 배털론(팩스턴 역)의 코믹한 연기가 긴장 속에서도 적절한 완급 조절을 해줬다. 다만, 일부 캐릭터는 스테레오타입에 갇혀 깊이감이 부족했고, 그로 인해 감정적인 몰입도가 약해지는 부분이 있었다.

결국 《타로: 죽음의 카드》는 신선한 소재와 흥미로운 설정을 가졌지만, 전개에서 다소 평범한 길을 택한 공포 영화라고 할 수 있다. 타로 카드라는 설정을 좀 더 세밀하게 활용하고, 스토리를 깊이 있게 풀어냈다면 훨씬 더 강렬한 영화가 되었을 것이다.

영화 '눈부신 세상 끝에서 너와 나' 리뷰 스포주의

얼음냥이 — Fri, 7 Feb 2025 18:34:18 +0900

안녕하세요. 오늘 하루도 잘 지내셨나요?

제가 오늘 가져온 영화는 영화 '눈부신 세상 끝에서 너와 나'를 가져왔습니다.

이 영화는 약간의 교훈이나 몰입감이 있어 영화 보는 내내 지루하지 않았다는 게 좋았던 거 같습니다.

그럼 리뷰 시작하겠습니다.

가슴 깊이 새겨진 서로 다른 상처로 힘들어하는 두 사람, 바이올렛과 오도의 운명적인 만남이 시작된다. 우연히 마주하게 된 이들은 어느덧 서로가 가진 상처를 어루만지며 삶의 행복과 의미를 되찾고, 이전과는 전혀 다른 새로운 인생을 살게 된다.

등장인물

엘르 패닝 - 바이올렛 마키역

저스티스 스미스 - 시어도어 핀치역

버지니아 가드너 - 아만다역

키거 마이클 키 - 엠브리역

루크 윌슨 - 제임스역

알렉산드라 쉽 - 케이트역

켈리 오하라 - 셜리역

니콜 포레스티 - 드미역

바이올렛은 언니의 죽음으로 마음에 문을 닫게 된다.

다리 위에 서있던 바이올렛을 우연히 보게 된 핀치는 바이올렛에게

친근하게 먼저 다가간다.

핀치는 친구들과 대화할 때도 바이올렛에게 관심을 보인다.

수업이 시작되고 조별 과제를 핀치랑 바이올렛이 함께 하게 된다.

처음에는 바이올렛이 핀치의 제안에도 무뚝뚝한 반응을 보이며 싫다고 거절했지만

이 조별 과제는 전 학생들이 다 해야하는 과제였고 어쩔 수 없이 같이 하게 된다.

과제가 다 끝나고 핀치는 바이올렛 집 앞 마당에서 하루 밤 자고 일어나

바이올렛한테 같이 더 짜릿한 모험을 해보자고 제안하지만 거절한다.

핀치는 바이올렛의 부모님하고 이야기해 어머님이 나쁘지 않은 제안 같다며 동의를 했다.

결국 바이올렛은 같이 차를 타고 가게 된다.

핀치는 바이올렛에게 계속해서 질문과 이야기를 들려주고

그 모습을 본 바이올렛은 마음을 조금씩 열게 된다.

여행을 하며 핀치랑 바이올렛은 코드가 잘 맞아 내내 즐거운 모습을 보여준다.

핀치랑 바이올렛 서로가 좋아하는 것을 확인하고 사귀게 된다.

학교로 돌아와 학교 친구가 핀치를 괴물이라고 말해

핀치는 폭발하여 친구를 때리게 된다.

그 뒤로 심리치료 그룹 같은 곳에 들어가

핀치의 친구들은 물론 바이올렛하고도 연락이 안 된다.

핀치는 어떠한 정신적인 병이 있어서 갑자기 화가 올라올 때랑

생각을 거치지 않고 행동이 앞서는 그런 모습들을 보였다.

그건 모두 아버지가 폭행한 트라우마가 있어서였다.

바이올렛은 밖을 나가서 핀치를 찾아봤지만

핀치는 결국 생을 마감하게 된다.

마지막 장면에서 바이올렛은 핀치는 괴물이 아니고 나에게 무한한 가능성을 보여주었고 자신에게

보이는 세상을 알려주었다고 친구들이랑 선생님들에게 발표로 말해준다.

이 영화를 보고 주변 친구들을 더 관심을 가지고 챙겨줘야겠다고 생각했습니다.

사랑, 용기, 그리고 함께 나누는 시간을 다시 한번 생각하게 만드는 영화입니다. 인생에서 마주하는 여러 끝자락 속에서, 결국 가장 중요한 건 누군가와 함께하는 순간임을 일깨워주는 작품이라 할 수 있습니다.

영화 '눈부신 세상 끝에서 너와 나' 였습니다.

감사합니다.

영화 '우리는 동물원을 샀다 (We Bought a Zoo)' 리뷰 스포주의

얼음냥이 — Wed, 5 Feb 2025 20:15:07 +0900

안녕하세요. 오늘은 보면서도 달달하면서 보기만해도 웃음이 나오는

가족영화를 리뷰해보려합니다.

제가 봤던 영화 중에서 가장 여운을 주는 영화가 바로 이 '우리는 동물원을 샀다' 이다.

맷 데이먼이 아버지인 벤자민 미를 연기하였고 스칼렛 요한슨이 켈리 포스터, 콜린 포드가 아버지의 아들

딜런 미를 연기하였다. 그리고 엘르 패닝이 릴리 미스카를 그리고 매기 엘리자베스 존스가

딜런 미의 여동생인 로지 미를 연기하였다.

두 아이의 아버지이자 칼럼니스트 벤자민 미는 사랑하는 아내를 잃은 후, 새로운 삶을 시작하기 위해 이사를 가게 된다. 그런데, 모험심이 강한 벤자민이 선택한 집은 바로 200여 마리의
야생 동물들이 사는 폐장 직전의 동물원이다. 딜런의 여동생인 로지가 좋아하는 모습을 본 벤자민은 얼떨결에 동물들과 함께 살게 된 벤자민 가족은 사육사 켈리와 함께 동물원을 다시 개장하기 위해 고군분투한다.

동물원에 있는 집에 이사 온 뒤 딜런 미는 릴리 미스카를 만나게 된다.

딜런은 릴리에 인사에도 무뚝뚝하게 반응하지만 릴리는 그럼에도 밝게 다가와 준다.

릴리는 항상 딜런에게 4시 15분에 샌드위치를 주며 딜런도 릴리에게 조금씩 마음을 열게 됩니다.

벤자민은 자금이 부족하자 동물원을 유지할 수 있는 자금을 모으러 가기 시작한다.

이 소식을 들은 릴리는 딜런에게 이사 갈 수도 있다고 말하자 좋아하며 친구들과 만날 생각에 신난 모습이였다.

그렇지만 릴리는 그 모습에 마음이 안 좋아진다.

벤자민은 딜런의 어머니가 가족들을 위해서 모은 돈이 있다는 걸 알게 된다.

벤자민은 로지에게 애정을 더 주는 것을 알 수 있었다.

딜런은 내 마음도 알아주길 바라는 마음에 벤자민하고 다투게 된다.

아침 벤자민은 딜런의 호랑이 그림을 보고 동물원의 마스코트로 그림을 붙이게 되고

벤자민은 딜런에게 포스트를 보여주며 내가 너의 팬이라고 말해주며 감동적인 말을 해주었다.

내가 딜런이였다면 아버지인 벤자민한테 관심을 가져줬으면하는 바램이 있었을거 같다.

동물원 개장 전에 100년 만에 강수량이 최고로 내리며 초초해하는 벤자민, 그 시각 딜런은 릴리의 팻말을 보고

릴리에게 가는 딜런, 이 영화의 명장면이 나오죠.

아버지가 하신 말씀 20초만 미친 척하고 용기를 내라고 말한 내용을 떠올리며 고백하러 가는데

보면서 입고리가 안내려가더라고요.

딜런은 비 오는 날 릴리에게 고백을 하며 낭만있는 모습을 보여줍니다.

그 마음을 받아준 릴리는 딜런을 안아주었습니다.

이 영화는 진지하면서도 감동적인 이야기와 함께,

관객에게 인생의 중요한 가치를 되새기게 해주는 따뜻한 영화입니다.

달콤하면서도 지루하지않는 그런 명장면들이 나오며 제가 봤던 영화 중에 Top 3에 꼽힐 정도로

여운이 남아 또 봐야겠다고 생각하고 있습니다.

여기까지 영화 '우리는 동물원을 샀다' 입니다.

감사합니다.

풋풋한 그 시절을 기억나게 하는 영화 'La Boum(라붐)' 리뷰 스포 주의

얼음냥이 — Tue, 4 Feb 2025 20:19:11 +0900

안녕하세요. 오랜만에 인사드립니다!

오늘은 우리에게 너무나 익숙한 영화 '라붐'을 리뷰해보려고 합니다.

여러분 우리에게도 학창시절이 있었습니다.

그 풋풋한 감정, 그리운 시절로 돌아가고 싶은 마음이 있기 마련입니다.

그래서 여러분들에게 그 시절 풋풋한 감정들을 되살려보도록 하겠습니다.

영화 라붐은 1980년과 1982년에 프랑스에서 제작된 영화로써 사춘기에 접어둔 소녀 빅(소피 마르소)의 로맨스와 성장기를 다룬 영화이며, 그 외에도 중년부부의 갈등, 행복한 노년 등의 일상적인 우리의 모습들을 담고 있기도 합니다.

메가폰은 클로드 피노토 감독이 잡았으며, 빅 역의 소피마르소, 빅의 아빠 역의 클로드 브라소, 빅의 엄마 역의 프랑스의 국민배우격인 브리지트 포시, 그리고 빅의 큰 조력자인 푸펫트 할머니 역의 데니즈 그레이 등이 출연합니다.

전체적인 배경은 프랑스의 파리를 배경으로 전개되며, 80년대 프랑스의 풍경과 문화들을 영화를 통하여 간접적으로나마 확인하고 경험할 수 있습니다.

역시 라붐하면 떠오르는 명장면 중에 명장면이죠.

시끌벅적한 파티 가운데 헤드폰을 통해 나온 유명한 노래죠.

노래 Reality가 흘러나오면서 둘만에 로맨스가 펼쳐지며 설렘을 감추지 못했습니다.

40년이 지났지만 아직도 명작으로 꼽히며 로맨스를 좋아하시는 분들이라면 강추드리는 영화입니다.

'라붐'은 단순한 청춘 영화 이상의 의미를 지닌 작품입니다.

사랑, 우정, 가족, 그리고 성장에 대한 이야기를 담담하게 풀어내면서도 그 속에서 감동을 주고,

음악과 분위기까지 완벽하게 조화를 이루고 있습니다.

이 영화를 보고 있으면, 누구나 한 번쯤 지나온 소중한 추억들이 떠오르며,

그 시절의 감정을 다시 한 번 되새길 수 있게 됩니다.

영화 라붐 OST - Reality

https://youtu.be/T5dnEKqOaHw?si=_AYhygfvfBcM1BO7

영화 '레이니 데이 인 뉴욕(A Rainy Day in New York)' 리뷰

얼음냥이 — Mon, 2 Dec 2024 22:47:39 +0900

안녕하세요!

오늘은 날이 더 추워지고 있는거 같은데요.

따뜻하게 입고 감기 안걸리셨으면 좋겠네요.

추워진 겨울을 따뜻하게 녹여줄 영화 '레이니 데이 인 뉴욕'

리뷰 시작하겠습니다!

영화 '레이니 데이 인 뉴욕' 은 뉴욕을 사랑하는 남주인공 개츠비와 영화에 푹 빠진 여대생 기자 애슐리

봄비와 함께 찾아온 새로운 인연 챈의 낭만적인 일상을 담은 영화이다.

영화 감독 인터뷰를 위해 뉴욕에 온 애슐리와 그에게 뉴욕을 소개시켜주기 위해 동행한 남자친구 개츠비.

계획하고는 달리 애슐리의 일정이 계속 연장된다.

개츠비는 경마와 포커로 딴 돈으로 비싼 호텔에 머물며 애슐리와 데이트할 생각에 들뜬다.

하지만 애슐리의 인터뷰가 길어지자 개츠비는 뉴욕을 홀로 거닐고 그러다 챈과 조우하게 된다.

우연히 만나 미술관까지 동행하며 서로의 취향이 비슷함을 알게 된다.

한편 애슐리는 인터뷰에 나섰다가 슬럼프에 빠진 감독을 쫓고, 각본가 부부가 파탄나는 모습

스튜디오에서 좋아하는 배우를 만나 파티에 초대되고 세 남자는 애슐리에게 호감을 느끼고 표현했다.

그러는 동안 개츠비는 친척에게 들켜 엄마가 개최한 파티에 참석하는데, 애슐리에게 차였다고 생각해 바에서 만난 매춘부를

애슐리로 꾸며 데려간다.

결국 들켜서 부모에게 한 소리 듣고

애슐리와 개츠비는 다시 야들리로 돌아가기로 하고 마지막으로 센트럴파크 마차를 탄다.

그러다 문득 개츠비는 이별을 고한다. 애슐리를 마차에 태우고 홀로 남은 개츠비는

챈을 만나게 된다. 두 사람은 처음 만났을 때와 같이 입을 맞춘다.

이 영화를 보고 있으니 역시 엇갈린 타이밍이 너무 안타까웠고 개츠비와 애슐리는

잘 맞는 커플이라고 생각하고 서로를 잘 이해해준다. 하지만 애슐리는 새로운 자극들에 흔들리는 모습이 보이고

또 개츠비는 챈을 만나 챈이 자기 언니랑 사귀었을 때 개츠비를 좋아했다고 말한다.

뉴욕 내내 떨어져 있던 개츠비와 애슐리는 헤어지게된다.

결국 사랑을 만드는건 타이밍이고 상황에 따라 자신이 흔들리지 않는 마음이

중요하다고 생각합니다.

여기까지 영화 '레이니 데이 인 뉴욕' 이였습니다.

T들도 울고 간다는 명작 영화 '노트북' 리뷰 스포주의

얼음냥이 — Sat, 30 Nov 2024 18:04:36 +0900

안녕하세요! 여러분 즐거운 주말 보내고 계신가요?

오늘은 낭만 그 자체인 영화 '노트북'을 리뷰해보려고 합니다.

저는 눈물이 없는 편이였는데 눈물이 나더라고요..

한 여자를 위해 마지막까지 헌신하는 노아의 모습을 보니 이게 찐 사랑이구나를 느꼈습니다.

그럼 이제 리뷰 시작해보도록 하겠습니다.

남주인공 노아와 여주인공 앨리 하지만 첫 만남은 그렇게 좋지 못했는데요.

노아는 앨리에게 적극적으로 대시해보지만 쉽게 넘어오지 않아 더 끌려보이는 모습을 보였습니다.

그렇게 데이트를 하게되고 앨리는 자신과 반대되는 성향을 가진 노아에게 끌리게 되고

둘이 낭만 넘치는 연애생활을 하게 됩니다.

노아는 앨리를 집까지 차로 데려다주고 그 모습을 앨리의 아버지에게 들키게 됩니다.

결국 앨리의 가족분들하고 같이 식사자리를 갖게 되는데

앨리의 부모님은 노아가 앨리에게 자극적인 아이라고 생각되어

앨리의 연애를 반대하게 됩니다.

그 말을 들은 노아는 앨리에게 시간을 가지자고 말하지만 앨리는 헤어지는거 아니냐면서

극단적이게 받아들이고 노아는 그 모습에 노아는 잠시 떠나게 됩니다.

앨리는 시간이 지나 간호조무사로 일하게 되고 어떤 한 군인을 만나게 됩니다.

그 군인은 앨리하고 데이트하고 싶다고 직설적으로 말하고

앨리는 그냥 미친 사람이라고 생각하여 다 나으면 생각해보겠다고 합니다.

그렇게 시간이 흘러 일 마치고 동료들과 걷고 있는데

잘생긴 한 군인이 차 옆에 서있었고

알고보니 앨리가 치료해줬던 그 군인이였습니다.

그래서 그 군인하고 데이트를 하게 됩니다.

그 군인의 이름은 론이고 재벌 가문에다가 돈도 많았습니다.

그래서 앨리의 부모님도 둘이 어울린다하며 기꺼이 론을 약혼자로 받아드리게 됩니다.

앨리는 론을 사랑하면서도 어쩌서인가 노아가 계속 머리속에서 맴도는데요

결국 앨리는 노아가 있는 집으로 가게 됩니다.

앨리는 노아에게 잘 지내냐며 안부를 묻고 돌아가려는데 노아가 커피 마시며 이야기 하자고 제안했습니다.

그렇게 둘이 커피를 마시며 내일 또 오라고 보여줄게 있다며 앨리를 다시 집으로 초대합니다.

그렇게 앨리가 다시 오고 노아가 보여주고 싶었던건 배를 타고 호수에 가서 오리들을 보는 것이였는데

이 때 비가 타이밍 좋게(?) 내렸고

사랑을 확인한 둘은 사랑을 나누게 됩니다.

앨리의 어머님이 노아의 집에서 앨리를 찾아내고 드라이브를 하며 앨리의 어머님은 자신도 좋아하는 사람이 있었다고

앨리에게 말해줍니다. 너는 후회 없는 선택을 하라고 조언을 해주었습니다.

다시 노아의 집으로 돌아가며 앨리의 어머님이 앨리에게 갈 때

편지들을 주는데 이것은 바로 어릴적 앨리에게 썼던 노아의 편지들이었습니다.

그것들을 보며 앨리는 생각에 잠기지만 앨리는 약혼자가 기다린다며 떠나갈려 합니다.

그 때 노아는 앨리의 길을 막으며 설득하려하지만 떠나가 버렸습니다.

론에게 가서 앨리는 론이 사랑하지만 노아랑 있을 때랑은 다른 느낌이라면서

노아에게로 가게 됩니다. 이 때 노아는 앨리가 돌아온 것에 대해 기쁘게 생각하는 것 같습니다.

이것은 저 할아버지가 읽어준 책의 내용이였죠. 그리고 저 할머니는 치매에 걸려서 기억을 잃은 상태고요.

저 할아버지가 노아이고 저 할머니가 앨리입니다. 기억을 찾는 것을 도와주면서

결국 앨리 곁에서 노아는 먼저 세상을 떠나게 됩니다..

이 작품은 사랑하는 사람이랑 꼭 봤으면 하는 영화이고 저는 이 영화 강추 드립니다.

저도 헌신할 정도로 사랑하는 사람이 생겼으면 좋겠네요.

슬프지만 감동적인 영화 '노트북' 이였습니다. 감사합니다!